Diseño del Look: diseñar la identidad visual de una historia
Cuando hablamos de look en cine y publicidad solemos pensar en la fase final: una corrección de color, una LUT, un ajuste creativo de última hora. En realidad, sucede justo lo contrario. El look no se “aplica” al final: se diseña desde el principio.
El Look Design es un proceso creativo, técnico y narrativo que define cómo debe sentirse visualmente un proyecto antes de encender la cámara. Es la raíz desde la que crecen las decisiones de fotografía, arte, maquillaje, iluminación, VFX y, por supuesto, el color final.
Un look no es una LUT. Es la interacción entre contraste, paleta de color y textura, puesta al servicio de una historia.
JR Lorenzo1. El punto de partida: el Look Book
El proceso comienza con un documento de intención: el look book. Es donde se condensa la visión estética del proyecto y se alinea al equipo creativo en torno a un mismo lenguaje visual.
En él reunimos referencias pictóricas y cinematográficas, paletas cromáticas, tipos de luz, texturas deseadas y sensaciones emocionales. Este documento se construye junto a la dirección, la dirección de fotografía y el departamento de arte, y se convierte en la brújula del proyecto: sin look book no hay look, solo intuiciones dispersas.
2. ¿De qué se compone un look? Tres pilares fundamentales
En un entorno profesional, un look no es un filtro ni un preset. Es una arquitectura visual diseñada a partir de tres pilares que siempre trabajan juntos: contraste, paleta de color y textura.
2.1 Contraste: la estructura emocional de la imagen
El contraste define la columna vertebral del look. Determina la separación entre luces y sombras, la profundidad del negro, el comportamiento de las altas luces y la sensación de volumen en pieles y espacios. Un contraste duro puede convertir una escena en algo tenso y cortante; un contraste suave nos puede llevar a un tono íntimo y envolvente.
2.2 Paleta de color: la gramática emocional
La paleta cromática organiza cómo deben comportarse los colores de la película o campaña: dominantes estéticas, niveles de saturación, relación entre primarios y secundarios, tratamiento de los tonos de piel y colores que deben destacar o quedar en un segundo plano. La paleta no se limita a “embellecer” la imagen: es dramaturgia visual pura.
2.3 Textura: el alma del negativo (digital o analógico)
La textura engloba todo aquello que hace que la imagen respire: grano o simulación de emulsión, microcontraste,
halación, nitidez percibida, respuesta óptica, aberraciones controladas o densidad atmosférica. Es, probablemente, el componente
más subconsciente del look y al mismo tiempo uno de los más poderosos a la hora de evocar cine analógico, hiperrealismo digital
o crudeza documental.
El grano fílmico no es algo cosmético, es una reacción química. La mayoría del grano digital es una "capa" superpuesta a la imagen y simula ruido, no comportamiento.
La modulación del grano debe ser relativa al contraste, con una difusión en altas luces y halación real. Su distribución debe ser sensible
a la densidad en todas las zonas de luminancia. En LORENZO Colorlab tratamos la textura con el rigor que se merece.
Diseñar un look es, en el fondo, diseñar cómo interactúan contraste, color y textura para contar una historia de una forma reconocible y coherente en cada plano.
3. La ciencia del look: pruebas de cámara y ensayos técnicos
Una vez definida la intención estética, hay que convertirla en algo reproducible en cámara. Para ello realizamos pruebas de cámara y ensayos técnicos que nos permiten entender cómo responde el sensor en distintas condiciones.
Trabajamos con cartas LAD, charts de color, variaciones de exposición, distintas temperaturas de color, ópticas y filtraje. Estas pruebas sientan las bases del “negativo creativo” del proyecto: un punto de partida sobre el que podremos construir un look estable y fiable durante todo el rodaje.
4. De la intención a la herramienta: creación de la LUT de diseño
Con los pilares bien definidos y los tests de cámara realizados, pasamos a la construcción de la LUT de diseño, el “negativo digital” que acompañará al proyecto en rodaje. Esta LUT no es el look final, pero sí su traducción operativa: permite que dirección, foto y montaje vean una imagen coherente con la intención original mientras el proyecto está vivo.
En LORENZO Colorlab la creación de estas LUTs se realiza en DaVinci Resolve sobre workflows gestionados por color (como ACES - Academy Color Encoding System) y puede incorporar respuestas específicas de sensor, texturas simuladas con diferentes herramientas, así como DCTLs (DaVinci Color Transform Language) personalizados cuando el proyecto lo requiere.
5. LUT Stress Tests: comprobar que el look es sólido
Antes de aprobar una LUT de diseño, sometemos el look a una batería de stress tests. El objetivo es garantizar que la imagen se mantiene estable y creíble en situaciones extremas:
- Comportamiento en altas y bajas luces.
- Respuesta en tonos de piel muy variados.
- Escenas con dominantes extremas (sodio, neón, fluorescente, etc.).
- Diferentes niveles de exposición y condiciones de rodaje.
- Uso en exteriores e interiores con contrastes muy diferentes.
Una LUT que se rompe ante estas pruebas no es un look: es un riesgo que tarde o temprano se manifestará en rodaje o en postproducción.
6. Del set a la sala de color: coherencia en todo el pipeline
Un diseño de look bien planteado no termina en el set: se extiende a lo largo de todo el pipeline. En la fase de postproducción, el trabajo se apoya en workflows gestionados por color (ACES 2.0), entregas HDR / SDR, perfiles Dolby Vision y transformaciones específicas para VFX y online, de forma que la imagen mantenga su identidad visual en cada etapa.
Cuando el Look Design está bien construido, el colorista no “inventa” un look a última hora: lo culmina. Ajusta, afina, modela y lleva a su máxima expresión algo que ya nació en la preproducción.
7. Look Design en LORENZO Colorlab
En LORENZO Colorlab entendemos el Look Design como una pieza central del trabajo con cine, series y publicidad. Combinamos investigación, sensibilidad cinematográfica y ciencia del color para diseñar looks que sean tanto emocionalmente potentes como técnicamente sólidos.
Nuestro trabajo incluye:
- Creación de look books para proyectos de cine, documental y publicidad.
- Diseño de LUTs creativas para rodaje y montaje.
- Workflows ACES 2.0 y entregas HDR / Dolby Vision.
- Emulación de stocks y texturas cinematográficas.
- Acompañamiento visual desde la preproducción hasta el máster final.
Si estás desarrollando un proyecto en el que el look, el color y la textura son parte esencial de la narrativa, podemos diseñar contigo la identidad visual que necesita desde el primer día. Contacta con nosotros o llámanos directamente.
