Cor en 70 mm: Lawrence de Arabia e a sublimación do cine como espectáculo

A tese escrita por JR Lorenzo espertou un interese especial en Dado Valentic, que quedou impresionado pola súa profundidade e pola mirada cinematográfica coa que aborda Lawrence of Arabia. Tanto é así que decidiu dedicarlle un episodio completo de Colorist Meetup, o podcast de referencia para coloristas de todo o mundo. Na conversa exploramos xuntos os piares do estudo e a vixencia do filme na maneira contemporánea de pensar e deseñar a cor.

Lawrence de Arabia representa para varias xeracións de cineastas e espectadores a idea de cine total: unha combinación de espectáculo, risco técnico e profundidade psicolóxica que aínda hoxe continúa a ser un referente. Dentro do programa Máster de Colour Training, JR Lorenzo dedicou o seu traballo final a estudar esta obra desde a perspectiva da cor en gran formato: Color in 70 mm Film: LAWRENCE OF ARABIA – The Sublimation of Cinema as a Spectacle.

O resultado é unha investigación que une historia dos grandes formatos, análise da figura histórica de T. E. Lawrence, estudo detallado das decisións de cor na película e un repaso ao proceso de restauración que permitiu que hoxe a poidamos ver en todo o seu esplendor en 4K HDR. Esta nova recolle as claves dese traballo e sitúa a tese como parte do ADN de Lorenzo Colorlab.

Do nacemento do espectáculo aos 70 mm

A primeira parte da tese funciona como unha obertura histórica. A partir da crise de Hollywood nos anos 50 e da ameaza da televisión, o estudo revisa como a industria respondeu apostando por formatos máis grandes, máis inmersivos e máis espectaculares: Cinerama, CinemaScope, VistaVision, Todd-AO e, finalmente, Super Panavision 70, o sistema co que se rodou Lawrence de Arabia.

JR Lorenzo analiza as implicacións técnicas e estéticas destes sistemas: tamaño de negativo, relación de aspecto, tipo de ópticas, definición, estabilidade do gran e reprodución da cor. Todo iso axuda a entender por que a película de David Lean e do director de fotografía Freddie A. Young se converte nun punto de inflexión: unha obra que leva o concepto de “cine como espectáculo” á súa máxima expresión, sen renunciar á complexidade do personaxe.

O home detrás do mito: T. E. Lawrence

A segunda sección, Miracle in the Desert, céntrase na figura real de T. E. Lawrence: arqueólogo, espía, escritor e peza clave na revolta árabe durante a Primeira Guerra Mundial. A tese contrapón biografía e icono cinematográfico para entender como a película constrúe un personaxe contraditorio, brillante e profundamente ferido que se move entre a épica e a autodestrución.

Este contexto histórico e psicolóxico non é un simple apéndice: condiciona a posta en escena, a forma de encadrar o deserto, a maneira na que o vestiario, a luz e a cor converten o protagonista nunha figura case mítica, pero sempre atravesada pola dúbida.

Análise de cor: do deserto físico ao deserto interior

O núcleo do traballo é unha análise sistemática da cor ao longo da película. Seguindo unha estrutura por bloques e secuencias, JR Lorenzo estuda como evoluciona a paleta do filme –desde os tons máis neutros e fríos do Cairo ata os ocres extremos, azuis nocturnos e dourados case cegadores do deserto– e como esa evolución acompaña a viaxe interna do personaxe.

A tese desagrega momentos clave (o “corte da cerilla”, a primeira entrada no deserto, a travesía do Nafud, a toma de Aqaba, Deraa ou a chegada a Damasco) e relaciónaos con conceptos de narrativa visual: contraste, separación de planos, uso dramático do ceo, densidade do negativo e a maneira na que a emulsión de 70 mm responde á luz real.

Este estudo non se limita a describir “cores bonitas”: apóiase en ferramentas e criterios de color grading contemporáneo, dialogando con prácticas actuais de HDR e workflows xestionados por cor, para entender que podemos aprender hoxe do traballo de Young e Lean e como trasladar esas leccións a proxectos actuais.

Restauración, novas copias e unha cor “renacida”

Outro bloque importante da tese está dedicado á historia das distintas versións e restauracións de Lawrence de Arabia. Desde copias deterioradas e recortadas ata a restauración liderada por Robert A. Harris e as posteriores remasterizacións, analízase como cada intervención afectou á cor, ao contraste e á experiencia en sala.

Aquí o traballo conecta directamente coa práctica diaria de Lorenzo Colorlab: a tensión entre o respecto absoluto á intención orixinal e as posibilidades que abre a tecnoloxía actual — escaneos de maior resolución, espazos de cor amplos, HDR, exhibición en pantallas domésticas de alta luminancia, etc.

Da investigación ao estudo: que achega a LORENZO Colorlab

Esta tese non é só un exercicio académico. É unha declaración de principios sobre como entende JR Lorenzo o traballo de cor: como unha ponte entre historia do cine, tecnoloxía e emoción. A investigación en 70 mm, os grandes formatos e o caso concreto de Lawrence de Arabia alimentan directamente a filosofía de Lorenzo Colorlab: rigor técnico, amor polo celuloide e unha mirada contemporánea ao grading para cine, series e publicidade.

O proxecto desenvolveuse baixo a mentoría de Dado Valentic dentro do Máster de Colour Training, e reforza a vocación do estudo como espazo de investigación aplicada, onde cada encargo se aborda cunha mestura de sensibilidade artística e profundidade técnica.

Se queres saber máis sobre o proceso ou estás a desenvolver un proxecto no que a cor e o formato xogan un papel clave, podes poñerte en contacto connosco desde a sección Contacto.